«Каким будет финал, зависит от зрителя»
Артём МОСКАЛЕНКО, актёр и художественный руководитель русской труппы театра драмы имени Т.Ахтанова. Таинственное объявление Моя история с театром началась в 2007 году. Всё, надо сказать, вышло довольно забавно: услышав по радио объявление о наборе в русскую труппу, я поехал на прослушивание. Перед этим пару дней готовился: басню выбрал, монолог, стих – всё, как полагается, вызубрил от и до. Прихожу в драмтеатр, а там никакого набора и в помине нет, никто даже и не знает об объявлении. Но я-то точно его слышал! А на сцене идёт репетиция полным ходом, актёры готовятся к премьере. Тем не менее, мне решили дать шанс. Я три дня проходил прослушивание, меня внимательно слушали, давали советы. На следующий день приходил – опять слушали, опять советовали. А потом говорят: «Ну, всё, с первого февраля можете приносить документы». Тогда мне было всего восемнадцать. И вот уже, получается, девятнадцатый год я в театре. Кстати, до сих пор так никто и не знает, откуда взялось то самое объявление на радио. Ну комедия! С самых первых моих месяцев работы в театре мне сразу стали предлагать комедийные роли. Режиссёры говорили, что у меня получается легко и непринуждённо дурачиться на сцене, конечно, в рамках приличия. До сих пор обожаю играть в комедиях, когда видишь улыбки на лицах зрителей, когда у них поднимается настроение. Во время спектакля могут происходить и какие-то неожиданные вещи. В театре ведь всё по-настоящему, вживую, нет никаких дублей. Всё происходит прямо здесь и сейчас, на сцене. Да, чего только не бывает! То у актрисы каблук сломается прямо на сцене, то с шиньоном что-то не так, то коса отвалится. Бывает, у актёра вдруг отклеивается борода или усы. И приходится выкручиваться прямо во время действия: бежать за кулисы, чтобы гримёр быстро всё подклеил или импровизировать, чтобы зритель не заметил, что что-то пошло не по плану, не понял, что так не было изначально задумано. Помимо самих представлений, курьёзные случаи нередко случаются и во время подготовки к ним. До сих пор с улыбкой вспоминаем с коллегами забавный эпизод, произошедший лет десять назад перед премьерой спектакля «Примадонны» (этот спектакль, кстати, до сих пор остаётся у нас в репертуаре и пользуется успехом у зрителя). Сюжет его строится вокруг приключений двух британских актеров, маскирующихся под женщин ради получения наследства. Мы с партнёром по сцене, игравшим ту же роль, отправились по магазинам города на поиски женской обуви. У меня большой размер ноги, примерно 45-46. Представляете реакцию продавцов, когда два здоровых парня заходили в обувные магазины и спрашивали женскую обувь такого размера?! Мы до сих пор помним удивленные взгляды продавщиц, их слова о том, что такого размера не бывает и что вообще вряд ли можно где-то найти подобную обувь. Приходилось объяснять, что это нам для спектакля, начинали рассказывать нашу историю. В итоге, в городе мы подходящего варианта так и не нашли — нам заказывали обувь из Алматы. Оправдать героя Когда меня спрашивают о любимых и нелюбимых ролях, то я отвечаю, что для меня такого понятия не существует. Вообще, я никогда не отказываюсь от ролей, да актёр и не должен отказываться, нравится ему роль или нет. Если режиссёр выбрал тебя на эту роль, то нужно работать и полностью вживаться в образ персонажа. Я стараюсь принять и полюбить каждую роль, каждого своего героя оправдать, понять мотивы своего персонажа, даже если сам в жизни поступил бы иначе. Я мыслю, как Артём Москаленко, а мой герой действует по-своему, и мне важно понять, почему. Мне нравится процесс работы над ролью. Самое интересное – наблюдать, как герой меняется на протяжении спектакля. Пришел на сцену одним человеком, а ушел совсем другим, прожив целую жизнь. В этом вся соль. Вот, например, в «Хануме», когда Татьяна Владимировна Лукомская ставила спектакль, я иначе себе князя представлял. В итоге он получился более колоритным: балагур, любитель шумных компаний. Я обычно думаю о будущем, строю планы. А мой герой живет одним днём: сегодня хорошо, а что будет завтра – неважно. Как я оправдал князя? Человек, который никогда не работал, там даже есть цитата такая: «Князья никогда не работали». Может быть служили на службе у государя, но никогда не работали, это для них ниже достоинства. Князь из «Ханумы» просто привык так жить. С детства у него было всего в изобилии, но он всё растратил. Поэтому работать для него – это продать что-то, заложить, он по-другому просто не умеет. Даже последние часы отдал, сестрино кольцо заложил. И что у него осталось? Только княжеский титул. Вот им он и кичится. Титул – это единственное, что позволяет ему приглашать гостей в дом, где осталась одна тахта. Всё остальное пропил. Но он все равно князь! Вот так я его и оправдал: просто он не может жить иначе. В «Моей дорогой Памеле» персонаж полицейского Джо Янки сначала кажется просто душкой — отзывчивый, всем помогает. Но как только речь заходит о деньгах, его будто подменяют. Он готов на всё, даже на убийство близкого человека, той самой Памелы. Происходит полная трансформация, и зритель, очарованный вначале, к концу пьесы начинает его ненавидеть. Я видел его как человека, не добившегося особых успехов. Сержант — звание небольшое, возможно, с деньгами туго. И вот, хороший в общем-то парень просто сходит с ума от жажды наживы. Когда перед ним замаячила большая сумма, когда он решил, что Памелы больше нет, и можно сорвать куш, его словно переклинило. Я старался показать, что он в принципе хороший человек, просто в какой-то момент сорвался из-за этих самых нулей. Он даже говорит, что вид больших цифр лишает его разума. В итоге, когда оказывается, что Памела жива, он раскаивается. Финал получился очень трогательным. «Что случилось в зоопарке?» 18-20 мая у нас состоится премьера спектакля «Что случилось в зоопарке?» по пьесе американского драматурга Эдварда Олби. В центре повествования – встреча двух совершенно разных людей, чьи жизненные принципы диаметрально противоположны. Один из них стремится открыть глаза другому на иную перспективу, показать другую сторону жизни, отличную от привычной рутины. Этот спектакль сейчас ставит актёр Станислав Бахмутов, это его дебютная режиссёрская работа. Мы уверены, что результат будет захватывающим. Он предложил некую новую форму, которую мы всецело поддержали, и сейчас полным ходом идёт подготовка к премьере. Раскрывать все детали пока не стану, но могу с уверенностью сказать: ничего подобного в репертуаре нашего театра ещё не было.
Спектакль многоточие
Невероятную трагикомедию по пьесе Эдварда Олби «Что случилось в зоопарке?» поставил в русской труппе драмтеатра имени Т. Ахтанова Станислав Бахмутов. Премьера состоится 18 мая, в 18.00, и 20-го, в 18.30. Действие спектакля переносится из Нью-Йорка 1960-х годов в Актобе ХХІ века. Представители разных социальных слоев, с противоположными жизненными установками, встреча которых кажется невозможной, движет сюжет. И судьба распоряжается героями самым непредсказуемым образом. — Я почти не трогал авторский текст пьесы, хотя сценарий писал сам, — рассказал режиссер. – Спектакль поставлен для малого зала, бюджет его скромный, задействовано три актера. О чем пьеса, сказать трудно. Считаю, зритель сам ответит на этот вопрос, но вариантов финала несколько, нет поклона. Хорошим спектаклем я нахожу не тот, который отвечает на вопрос, а правильно ставит его. На личной странице Инстаграма, на странице театра и русской труппы я разместил рекламные ролики, которые заинтересовали публику, и билеты на премьерные показы уже раскуплены. Надеюсь, самые активные успеют купить на 6 и 14 июня. Станислав Бахмутов – ученик Евгения Радомысленского (Институт современного искусства, Москва), согласно диплому, актер театра и кино. Евгений Вениаминович давал студенту и азы режиссуры, и в опыте Станислава несколько постановок спектаклей и опер в частных театрах Москвы. Знакомство с несколькими интересными режиссерами в театре имени Т. Ахтанова считает везением. Самым интересным находит Алибека Омирбекулы: — Алибек очень хорошо, искренне действует по Станиславскому. Его флэшбеки и Евгения Радомысленского пересекаются. Это одно творческое поле, мне очень близкое и понятное, но путь у меня свой.